柏拉图的《会饮篇》是阐述柏拉图及苏格拉底哲学思想的重要对话，其中借一次宴会上献给爱神的七篇颂词，探讨了对爱与美的认识。本书对《会饮篇》进行了重新解读，着力挖掘原文中较为隐微但不可小觑的重要主题，即雅典启蒙思想与苏格拉底思想的冲突。雅典启蒙思想作为前苏格拉底时代流行于雅典的思潮，是苏格拉底哲学思想诞生的重要背景。但在以往的研究中，更受关注的是苏格拉底本人的思想，而雅典启蒙这一重要的思想背景却受到了弱化处理。本书按照《会饮篇》原文的顺序，详细整理了每位发言者背后所代表的雅典启蒙思想；在对苏格拉底的压轴发言进行详细分析时，明确指出了苏格拉底思想与雅典启蒙思想的根本冲突，并揭露了后者的局限性。正是这种不可调和的冲突导致苏格拉底走向了遭受审判、欣然赴死的结局。

1959年秋，施特劳斯在芝大开设“柏拉图的政治哲学”课程，专讲《会饮》。其弟子伯纳德特后来把课堂录音整理成文，据说凡录音中不明之处都经施特劳斯本人确认过。然而，讲稿只如一缕暗香，私底下在其门人中流传，直到施特劳斯辞世30多年后才公开出版。2012年中译本面世，中国读者终于也能与这位教师面对面，正如他昔日开坛社教时坐在他面前的那些学生一样。施特劳斯*精微的思想、最直接的表述、最幽深的洞见都在这里。

本书是施特劳斯对柏拉图的《会饮》做的疏证。讨论了教育与美德、爱、不朽等概念，学会把心灵的美看得比形体的美更加珍贵。由“行为和制度的美”进到知识的美，最后达到历史世界的最高的美。柏拉图用了最辉煌灿烂的词句描写了这种“彻悟美的本体”的人所达到的境界。

《柏拉图的<会饮>》为英语世界细致通解柏拉图《会饮》的第一部作品，首次采用戏剧形式来对待柏拉图的对话，探讨被柏拉图具象化了的人类性欲的哲学含义。《柏拉图的<会饮>》初版于20世纪60年代分析哲学和古典语文学诡异结合之际，当时大起争议，而今不但为各派学者接受，其关于男同性恋性行为的理论含义的分析，亦被视为人之存在的柏拉图戏剧现象学的关键所在。作者罗森锐气逼人，分析细腻，笔力雄健，虽有争雄施特劳斯之心，亦尽得乃师真传。

把柏拉图著作当成戏剧来读，不仅不是时下人们所欣赏的、别出心裁的“创造性背叛”，而恰恰是一种对柏拉图本身的回归。从柏拉图对话的戏剧特征出发去理解柏拉图，既是文本自身构成的要求，也更是进入柏拉图丰富而多元话语系统的前提。既然生活本身不可以一言以蔽之，那么，柏拉图用戏剧而不是用论文来表达自身，也就正是为了更全面、更活生生地呈现问题并提出问题，让大部分人仅仅满足表层生动的故事，让细心而智慧的读者既领悟其中的“微言”也不忽视其“大义“。

在西方历史上，斐奇诺首次将《柏拉图全集》从古希腊文译成拉丁文，写下大量义疏，其著述成为后世研习柏拉图的经典文本。其中，对柏拉图《会饮》的评注性著作《论爱》首次论述了“柏拉图式的爱”，这一观念流行至今。在本书中，斐奇诺将“柏拉图式的爱”区分了意义层级，首先是灵魂对身体的爱和两性之间的爱，其次是灵魂之间超越性别的爱，最后有其“柏拉图式的爱”的内在理论层次和最高奥义。全书分七次谈话，表面追随柏拉图《会饮》中的讲辞，其实形成了文艺复兴时期欧洲爱的哲学的融贯论述，是西方近代开端论爱文体的鼻祖之一，对后世哲学、文学、艺术的影响都很大。

《论柏拉图式的爱——柏拉图〈会饮〉义疏》是在多种译本的基础上整理而来，译者充分尊重原文，将其客观地翻译为现代汉语。本书的出版，当可正本清源，为相关研究者打通障碍、铺平道路，同时也能让国人明了西方文化和基督教语境下爱的根本取向，以及这个取向的可取、限度和局限。

虽然国内外学界对《会饮篇》的研究汗牛充栋，但由于这部经典作品在文体和内容方面的多重性和丰富性，在当下高度专业化的研究局面中，各学科之间壁垒森严，缺乏建设性的对话，容易导致学术成果的割裂化、碎片化。《爱欲的悲喜剧：柏拉图的<会饮篇>》力图进行沟通和融汇，弥补学界缺憾。 本书是对柏拉图《会饮篇》的一份详细、综合的哲学解读，在文本阐释与论证重构之基础上，结合古代历史与法律等领域的多种文献，同时吸纳人类学、历史学、古典学、修辞学的相关研究，系统而深入地阐述了《会饮篇》的爱欲哲学，并以此为框架和载体，探讨柏拉图对欲与爱、同性与异性、身体与灵魂、人性与政治、诗歌与哲学、自然与文化、生成与存在等一系列重要问题的思考。

本书是阿兰·布鲁姆《爱与友谊》第三部分。作者在讨论完卢梭、莎士比亚之后，回溯到柏拉图。柏拉图的《会饮》致力于探究爱欲。这位爱的古代哲人，他不但与莎士比亚一样忠于自然，而且还通过一个比戏剧更宽的光谱来表述爱欲，并对其意义作了一番更为贴切的理性论述。他不但把爱欲呈现为一个表明我们自身不完满的痛苦而贫乏的信号，他还把它呈现为是一个给予的、创造性的信号。他探索了“爱自己”与“爱美好事物”间的张力，“爱欲对家庭的从属”与“爱欲所暗示的自由”间的张力。在爱欲里，他看到了同时达成个体幸福与真正人类共同体的可能性。

柏拉图对话录的魅力不仅在于对话参与者所表达的论点的广泛性和深刻性，而且在于其文学风格的丰富性。作为艺术和诗歌批评家的哲人柏拉图自身是一位有着精湛技艺的艺术家。他创造性地吸收和利用了他那个时代修辞家和诗人的修辞技巧，既为他自己的哲学服务，也激发了一代又一代读者的好奇心和想象力。该书不是对柏拉图哲学的一般研究，而是通过对柏拉图对话的形式结构、人物塑造、语言和意象的细致分析，令人信服地解释了理解柏拉图对话独特的表达形式对于理解柏拉图哲学思想的重要意义。全书由十篇相互关联的文章组成，涉及柏拉图前期和后期几乎所有重要的对话作品，重点讨论的对话包括《欧绪德谟》《普罗塔戈拉》《高尔吉亚》《会饮》《王制》《斐德若》等。书中还包括对一些专门问题的讨论，如苏格拉底与智术师的关系，苏格拉底与对话中其他人物的互动，对话文体的起源，柏拉图对神话的使用，柏拉图对话的年代学问题等...(展开全部)